Du möchtest endlich deine erste Choreografie erstellen, weißt aber nicht, wie du am besten vorgehst?
Du erstellst schon regelmäßig Choreografien, hast aber noch kein System dafür entwickelt bzw. bist mit den Ergebnissen oft unzufrieden?
In diesem Artikel möchte ich dir zeigen, wie ich beim Erstellen von Choreografien für den Unterricht oder für Auftritte vorgehe. Diese Vorgehensweise hat sich seit 20 Jahren für mich bewährt und vielleicht magst du dir das ein oder andere abschauen?
1. Klären der Voraussetzungen
Bevor du mit dem Choreografieren anfängst, solltest du dir bewusst sein, dass du je nach Anspruch an das Ergebnis (und auch je nach Anlass, für den du diese Choreografie entwirfst) bestimmte Voraussetzungen erfüllen solltest. Andernfalls wird das Ergebnis weder dich, noch deine Kursteilnehmer oder Auftraggeber befriedigen.
Was muss ich also sinnvollerweise gelernt haben, um eine Choreografie zu entwickeln, die dem Stil der Musik entspricht und mit der ich Rhythmen sowie die einzelnen Parts der Musik gekonnt umsetzen kann?
Rhythmen erkennen:
Steht für mich an erster Stelle, weil es manchmal einfacher ist, den Rhythmus zu erkennen, als den Takt wirklich auszuzählen. Anhand des Rhythmusmuster kann man dann recht schnell die Taktart identifizieren und gegenchecken.
Takt erkennen und auszählen :
Zumindest die gängigen geraden Takte solltest du identifizieren können. Bei einfacheren Stücken (z.B. Pop) genügen meist die 4/4-Takte, evt. noch 2/4- oder 8/4-Takte.
Grundwissen über den Aufbau arabischer Musik:
Je nach Komplexität der Musik und damit Schwierigkeitsgrad solltest du in der Lage sein, die verschiedenen Parts eines Stückes zu erkennen und damit das Musikstück einordnen zu können. Handelt es sich um einen Shaabi, ein klassisches Eingangsstück (Megance) oder gar Folklore? Wenn du dir nicht sicher bist, hole dir fachkundigen Rat. Ansonsten kann es schnell peinlich werden… ;).
Instrumentierung:
Du musst die auftretenden Leitinstrumente nicht benennen, aber erkennen und wissen, wie du sie umsetzen kannst.
Stilsicherer Einsatz von Accessoires (und Kostümen):
Einsatz von Accessoires/bestimmten Kostümen an falscher Stelle oder gar zu unpassender Musik solltest du vermeiden. Entweder vor dem Einsatz eines Accessoires/Kostüms gründlich (am besten bei mehr als einer Quelle) informieren oder es lieber bleiben lassen.
Kostüm:
Vielleicht möchtest du ein bestimmtes Kostüm zu deiner Choreografie tragen? Es ist möglich, eine Choreografie für ein Kostüm zu schreiben oder aber ein Kostüm für eine Choreografie nähen zu lassen. Manche Kostüme weisen Besonderheiten auf, die du beim Choreografieren berücksichtigen kannst oder musst. Z.B. kann ich einen weiten Rock anders einsetzen, als einen schmal geschnittenen.
Anlass der Choreografie:
Den Anlass solltest du, wenn du die Choreografie nicht nur zum Spaß oder zur Übung entwirfst, unbedingt berücksichtigen. Beim Erstellen einer Auftrittschoreografie sind andere Dinge (Kostüm, Lichtsituation, Größe der Tanzfläche usw.) zu beachten, als beim Entwurf einer Choreografie für den Unterricht (Level der Teilnehmer, Bewegungsrepertoire, Unterrichtsabsicht usw.).
2. Auswahl der Musik
Zu allererst und ganz wichtig: Berücksichtige unbedingt deinen persönlichen Geschmack bei deiner ersten Choreografie. Je mehr Übung du im Choreografieren hast, umso leichter wird es dir fallen, auch Stücke, die nicht deinem Geschmack entsprechen, zu bearbeiten (wenn es denn sein muss ;)). Aber gerade zu Anfang suche dir eine Musik aus, die dich inspiriert.
Unterschätze den Schwierigkeitsgrad nicht. Eine Musik kann wunderschön sein, aber wenn du die Rhythmen und den Aufbau nicht erkennen kannst, kommst du nicht weiter. Wenn es aber trotzdem unbedingt diese Musik sein muss, suche dir Hilfe.
Neue Musik für eine Choreografie finde ich so: Entweder höre ich eine schöne Musik und verarbeite sie dann oder ich habe ein Thema im Kopf und suche eine passende Musik (häufig bei Unterrichtschoreografien oder Erweiterung des Auftrittsrepertoires). Letzterer Weg ist für mich der schwierigere, aber als Dozentin auch der häufigere.
3. Analysieren der Musik
Tipps für Ungeübte (je geübter du bist, desto mehr Schritte kannst du weglassen oder gleichzeitig abarbeiten):
- Höre die Musik mehrmals.
- Versuche, Parts zu erkennen und ihre Reihenfolge festzulegen.
- Notiere Zeitintervalle: Welcher Part nimmt welches Zeitfenster ein?
- Identifiziere die Rhythmen – Rhythmuswechsel kündigen einen neuen Part an.
- Bestimme die Anzahl der Takte in jedem Part.
- Fasse mehrere Takte zu Melodieschleifen zusammen (meist 4, 8, 12, 16) oder, wenn du zuerst die Melodieschleifen erfasst hast, zähle jetzt ihre Takte aus. Welche Melodieschleifen finden sich in welchem Part? Sollte ich die Parts anhand der Analyse der Schleifen nicht doch noch mal aufteilen? Gibt es Wiederholungen von Schleifen innerhalb eines Parts? …
- Notiere kleine Änderungen in den Melodieschleifen bei Wiederholungen.
- Gibt es Akzente? Bestimme Häufigkeit, Tempo und Stärke (hier hilft Zeichnen oder aufschreiben, z.B. „langsam, langsam, schnell“).
- Welches sind die tragenden Instrumente je Part/Melodieschleife? Wann wird der Rhythmus so stark, dass ich ihn explizit berücksichtigen muss?
Akzeptiere, dass du vielleicht nicht alle für das Choreografieren des gesamten Stückes notwendigen Informationen bei einem ersten oder zweiten (oder dritten…) Durchgang erhältst. Nicht entmutigen lassen – diese „Lücken“ kannst du trotzdem schön tanzen. Für den Unterricht finde ich solche „unfertigen“ Choreografien allerdings ziemlich unbrauchbar, weil ich evt. Rückfragen der Teilnehmer nicht beantwortet kann. Mag sein, dass es Teilnehmer gibt, denen das egal ist. Aber als Teilnehmerin würde das mein Vertrauen in die Dozentin erschüttern.
4. Tipps zum Choreografieren
Entscheide, ob ein gewähltes Accessoire (oder gar Kostüm) von Anfang an zum Ausprobieren bzw. Überprüfen der Choreografie notwendig ist (Zimbeln kannst du z.B. auch später noch dazunehmen).
Für eine ganz einfache Unterrichtschoreografie, die die erlernten Bewegungen zusammenfassen und/oder einige neue lehren soll, lege ruhig vorher das Bewegungsrepertoire und die Zählzeiten pro Bewegung fest (damit bestimmst du u.a. das Tempo der Bewegung – das spielt im Unterricht eine wichtige Rolle). Bei entsprechend einfacher Musik, kannst du direkt auf dem Papier choreografieren (4 Grundschritte rechts, 4 links ;)). Überprüfe die Choreografieschrift anschließend Stück für Stück im Tanz (v.a. die Übergänge).
Foto: Sabuas Lichtraum
Beim Erstellen einer Auftrittschoreografie, kannst du Bewegungen und Kombinationen, die du unbedingt verwenden möchtest, ebenfalls vorab notieren und auszählen.
Du weißt nicht, wo du anfangen sollst? Tanze die Melodieschleifen oder gar die ganzen Parts und probiere aus: Wenn es gut war, hinsetzen und notieren (oder gleich die Kamera laufen lassen ;)). Teste anschließend den choreografierten Abschnitt wieder und wieder, v.a. die Übergänge, und passe an.
Wiederholungen von Parts auch erstmal als Wiederholungen tanzen, ändern kannst du diese Stellen später immer noch.
Am besten machst du immer erst eine Melodieschleife/einen Part fertig (das muss aber nicht unbedingt die erste sein). Solltest du aber gar nicht weiterkommen, gehe später noch mal daran und widme dich einfacheren Parts in der Musik.
Probiere Varianten aus, prüfe Übergänge und Stimmigkeit mit der Musik, der geplanten Aussage und der Stimmung. Teste auch den Einsatz eines evt. geplanten Accessoires und notiere diesen ebenfalls.
Ich choreografiere gerne auf dem Papier oder beim langsamen Tanzen ohne Musik (dazu muss ich die Musik genau analysiert haben und gut kennen) und überprüfe, ob „alle Füße stimmen“ und der Takt gehalten wird. Auch sehr gut funktioniert Improvisieren – Aufnehmen – Notieren.
Welcher Weg der beste für dich ist, hängt mit deiner Erfahrung zusammen. Je häufiger du choreografierst, desto leichter wird es dir fallen und du wirst Schritte weglassen, zusammenfassen oder vereinfachen können. Du wirst die Musik auch weniger häufig hören müssen, um alle Informationen zu erfassen. Also bleibe dran – wie immer beim Tanzen gilt: Üben, üben, üben :)!